Вы находитесь здесь: Главная > Художники эпохи Возрождения > Эпоха Возрождения: художники

Эпоха Возрождения: художники

Тициан. "Венера перед зеркалом"

Тициан "Венера перед зеркалом"

Возрождение, или Ренессанс – величайшая эпоха в культуре, завораживающая и вызывающая восхищение вплоть до наших дней.
В начале XIV века отдельные города стали отсоединяться и провозглашать себя республиками. Они объединяли в себе людей, как правило, не дворянского происхождения: мастеровых, ремесленников, менял, торговцев. Им были чужды чопорные и аскетичные принципы феодализма.

В таких свободных городах и зародилась новая эпоха – Возрождение. Это направление явилось полной противоположностью «холодной» Средневековой культуре, навеянной, большей частью, церковью, порицавшей всё «плотское».

Ренессанс воспел красоту человека в музыке, поэзии, прозе, живописи. Творения этой эпохи больше напоминают античные. Особенно это заметно в живописи. До сих пор на мир с картин тех времён взирают на нас пышнотелые, красивые люди, изображенные в естественной простоте.

Караваджо. "Христос в Эммаусе"

Караваджо "Христос в Эммаусе"

Эпоха Возрождения подарила нам целый ряд непревзойдённых художников: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Сандро Ботичелли, Джорджоне, Тициана, Караваджо и других.

Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился 15 апреля 1452 года близ городка Винчи. Говорят, что талантливые люди талантливы во всём. Это был не просто необычайно талантливый человек. Он был гением в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии, музыке, математике, физике, астрономии, философии.

Леонардо да Винчи. "Мона Лиза" (Джоконда)

Леонардо да Винчи. "Мона Лиза" ("Джоконда")

Но для современников Леонардо был больше известен как великий живописец. Изобретатель является автором техники сфумато, которая смягчала силуэты изображаемого и позволяла как бы «видеть» воздух вокруг.

На счету у Леонардо да Винчи было множество картин и эскизов, и только треть из них дошла до наших дней. «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа», «Мадонна в гроте» («Мадонна в скалах»), «Мадонна с прялкой», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Благовещение», «Святой Иероним», «Портрет музыканта», «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», «Спаситель мира», «Поклонение волхвов», «Портрет Джиневры де Бенчи», «Вакх».

Может показаться, что прожил он счастливую жизнь: статен, красив, востребован (не многие могли похвастаться признанием ещё при жизни), обладал прекрасным голосом, о дружбе с ним мечтали многие монархи. Тем не менее, это был глубоко одинокий человек.

Леонардо на много столетий опередил человечество в своём развитии и понимании мира. Вегетарианец, приравнивавший убийство животного к человеческому.

Признанный и не понятый до конца, величайший художник умирает на чужбине, во Франции, 2 мая 1519 года.

Рафаэль Санти. "Сикстинская Мадонна"

Рафаэль Санти "Сикстинская Мадонна"

Рафаэль Санти

Рафаэлло Санти родился 28 марта 1483 года в семье живописца Джованни Санти, привившего сыну любовь к изобразительному искусству и давшего первые уроки. Позже на Рафаэля определённое влияние оказали мастерские работы Перуджино (учитель Санти), Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Очень рано сыскавший славу, Рафаэль был поистине дитя своего времени. Очень красивый, он пользовался невероятной популярностью среди прекрасного пола. Молодой художник слыл настоящим придворным щёголем, обожавшим моду и светскую жизнь.

Романтичный, тонкий ценитель красоты, Рафаэль Санти не поражал мир какими-то смелыми решениями, как Леонардо да Винчи, он просто доводил до совершенства свои произведения. Непревзойдённая «Сикстинская Мадонна», прекрасная «Донна Велата», «Папа Лев X с кардиналами», «Святой Георгий, побеждающий дракона», «Снятие с креста», «Портрет кардинала», «Мадонна Грандука», «Портрет Балдасаре Кастильоне», «Преображение», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» и другие.

В 26 лет Рафаэль занимает должность «художника апостольского Престола». До сих пор в Ватикане стены и потолки украшают фрески, исполненные великим зодчим.

Микеланджело "Сотворение Адама"

Микеланджело "Сотворение Адама"

«Диспут», «Афинская школа», «Парнас», «Грехопадение», «Суд Соломона», «Победа Аполлона над Марсием».

К сожалению, смерть слишком рано забрала этого выдающегося живописца. Скончался Рафаэль 6 апреля 1520 года в возрасте 37 лет.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в бедной дворянской семье. В возрасте 12 лет Микеланджело поступает в обучение к художнику Гирландайо, а спустя год переходит к скульптору Бертольдо ди Джованни.

Микеланджело "Страшный суд"

Микеланджело "Страшный суд"

Конечно, Буонарроти больше скульптор, нежели художник, но его живописные творения, прекраснейшие фрески до наших дней украшают свод Сикстинской капеллы: «Отделение света от тьмы», «Разделение земли и воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение», «Потоп», «Давид убивает Голиафа», «Страшный суд».

Великий Микеланджело создавал фреску «Страшный суд» в возрасте 87 лет. Сложно найти более величественное и более прекрасное произведение.

Буонарроти прожил долгую жизнь, но, по свидетельству немногих верных учеников, из-за молчаливости и угрюмости характера он не пользовался щедростью своих покровителей. Очень часто мастеру не хватало денег даже на пропитание.

Умер Микеланджело Буонарроти в возрасте 89 лет 16 февраля 1564 года в своей мастерской.

Какими бы драматичными не были судьбы замечательных мастеров эпохи Возрождения, они на столетия вписали своё искусство в историю и наши сердца.

Теги: , , , , ,

Комментарии закрыты.